10 passos fundamentais para se tornar um bom fotógrafo

A chave para o crescimento como fotógrafo é se dedicar muito e mergulhar na fotografia de verdade. A paixão e a diversão são a chave para se tornar um grande profissional na sua área. Existem muitas coisas a serem consideradas, para avançar esta jornada de forma eficaz. Separamos 12 passos para você se tornar um bom fotografo, começando com a parte técnica e terminando com o conceitual.

#1 Aprendendo a parte Técnica como fotógrafo (Olhe para a Luz)

Quando você começa na fotografia, parece ser óbvio dizer que aprender a usar sua câmera é o primeiro passo obvio. Mas, pensar dessa forma pode realmente te confundir.

”A câmera é apenas uma ferramenta que possui a capacidade de gravar luz.” Quando você sai para fotografar, a primeira coisa que você deve pensar é a luz, e não a câmera. Que horas são? Quão forte é a luz e de que direção vem? Está ensolarado ou nublado? A luz é suave ou contrastada? O sol está em frente ou atrás de você? Onde estão as fontes de luz artificial e quais as cores que elas produzem?

Esta é a primeira coisa que um fotógrafo experiente vai procurar cada vez que começa a fotografar, e constantemente estarão cientes disso enquanto estão fotografando. Eles fazem isso apenas por um motivo. A luz afeta diretamente a forma como eles fotografam e as configurações que eles usam. Mesmo uma pequena mudança na direção de sua fonte de luz pode mudar completamente a forma como uma imagem vai aparecer. Você não pode aprender a usar sua câmera corretamente se você não entender a luz corretamente primeiro.

#2 Aprenda as configurações da sua câmera

Depois de avaliar a luz e o ambiente, e descobrir como você deseja que a imagem pareça, somente a partir daí você irá pensar sobre as configurações da câmera. Por exemplo, você quer que a maior parte da imagem seja nítida ou você quer muito desfoque em segundo plano? Você deseja ampliar e ter uma aparência comprimida para a imagem ou prefere usar uma lente de ângulo normal ou grande angular?

Isso tudo acontece quando você muda suas configurações para alcançar o efeito desejado. Parece muito trabalhoso apenas para tirar uma única foto, e realmente é. No entanto, se você começar a fotografar dessa forma, eventualmente se tornará um hábito. É como aprender um novo prato na cozinha. Fazê-lo de maneira correta pode parecer anormal e estranho no início, mas, com o tempo, ele virá de forma natural e rápida, e você será muito melhor por ter passado o tempo concentrado nisso.

Tire a sua câmera do automático e experimente usar a prioridade do obturador, prioridade de abertura ou modo manual. Alguns fotógrafos orgulham-se de fotografar no modo manual, nele você tem o controle da situação e não fica preso as opções que o modo automático lhe oferece.

Experimente com diferentes lentes, com diferentes aberturas e velocidades do obturador, e experimente diferentes ISOs para ver como o grão digital (ruído) aparece. Não tenha medo de aumentar o ISO quando não tiver um tripé. Volte para olhar suas fotos no Lightroom, dê zoom nos detalhes e veja as configurações para ver como elas alteraram a aparência das suas imagens.

#3 Composição

Agora é a hora de pensar sobre a composição. Alguns fotógrafos mais recentes tendem a ter um mau hábito – eles olham para cima, vêem algo interessante, então eles o fotografam rapidamente e seguem em frente. Sim, às vezes você está em movimento e esta é a única maneira de fotografar, mas demore algum tempo para compor da melhor maneira possível a sua fotografia. A diferença entre um instantâneo e uma obra de arte é o fato de ser pensada. Se você vê uma cena interessante, você precisa pensar sobre como melhor capturar isso.

Onde é o melhor lugar para ficar? Posso incluir outros elementos na cena para criar uma composição mais complexa?

Prefiro pensar sobre a composição desta maneira – se eu fiz uma impressão maior, coloquei na minha parede, e um amigo veio e viu pela primeira vez, onde seus olhos começariam e como eles se moveriam pela imagem? Como se sentiria por eles? Onde estão as linhas na imagem? Qual é a relação do assunto principal com o segundo plano? A regra dos terços é melhor aqui ou é melhor centralizar o assunto principal? Existem formas interessantes na imagem? As bordas da imagem parecem boas e evita que os espectadores se mudem para fora da composição? Existe um primeiro plano, meio ambiente e fundo na imagem e se a imagem ainda precisa disso?

A diferença entre uma imagem decente e uma ótima imagem, poderia ser mover apenas o pé mais pra esquerda. Esta é outra ideia que pode parecer absurda no início, mas que irá chegar a você mais naturalmente.

#4 Estude a teoria das cores

A cor (ou falta de dela) é um elemento muito importante da fotografia. Olhe para um círculo das cores e estude como as cores funcionam juntas. O que cores diferentes representam? As cores melhoram a imagem ou a prejudicam? Eu gosto de criar imagens em preto e branco e em cores, e esta é uma das primeiras perguntas que eu penso quando estou editando.

Qual é a qualidade de cor da luz? É fria ou quente, há um elenco de cores, e isso melhora ou prejudica a foto?

Além de pensar em cores ao fotografar, você irá melhorar significativamente sua habilidade com cores enquanto estiver editando. Brinque com as temperaturas das cores para ver se você gosta de uma imagem mais quente ou fria. Adicionar ou tirar um pouco de saturação, para ver como se sente. Como a mudança do contraste afeta as cores?

Para fazer um trabalho de cores de qualidade, certifique-se de que você tenha um bom monitor recentemente calibrado. Todo o seu trabalho será para nada se seu monitor mostrar cores diferentes do arquivo e impressão final.

#5 Aprenda Lightroom

A edição é de vital importância para desenvolver sua visão e se tornar um bom fotógrafo. Sugerimos você usar o Lightroom, funciona bem para muitos fotógrafos. Fotografe em RAW para obter a maior flexibilidade e qualidade nas suas imagens e explorar todas as configurações de desenvolvimento do RAW. Tente recriar a aparência de outros fotógrafos para ter uma ideia de como sua edição foi feita.

Seja atencioso ao organizar os seus arquivos. Um pouco de tempo gasto toda vez que você carrega imagens irá economizar muito tempo no futuro. Crie listas de suas boas imagens (Lightroom permite 1 a 5 estrelas) para que sejam fáceis de encontrar, e crie coleções com base em ideias que você melhora com o tempo. Ver o seu trabalho desta forma organizada irá ajudá-lo a desenvolver suas habilidades muito mais rápido do que se você tiver um arquivo bagunçado.

#6 Imprimir

Talvez você seja um fotógrafo da era digital e ainda não está acostumado em enxergar a fotografia impressa, para muitas pessoas chega até ser passado e que ninguém vai imprimir no futuro, mas uma imagem é verdadeiramente completa até que tenha sido impressa e enquadrada. Esse é o último passo para tudo isso, é uma grande sensação de colocar uma imagem em sua parede. Mas há outro aspecto para o porquê você deve imprimir. Uma coisa é ver como suas imagens se parecem em um monitor, mas é uma experiência completamente diferente para vê-los em sua forma final e impressa. Isso permitirá que você veja como a luz, a cor e as configurações da sua câmera afetaram a imagem final. Você aprenderá muito sobre como fotografar, da arte da impressão. Experimente papéis diferentes e veja suas impressões sob diferentes luzes.

#7 Desenvolvendo sua voz e estilo fotográfico

Uma vez que você chegou até aqui, você está em um lugar muito bom. Tecnicamente, você sabe o que está fazendo, suas fotos ficam lindas e estão bem compostas. Mas qual é o próximo passo?

O próximo passo é descobrir como tirar fotografias únicas e interessantes. Agora é hora de gastar mais esforços pensando sobre o que você pensa na fotografia e o que faz a imagem se destacar em sua mente.

#8 Enxergar a sua Fotografia

Isso é tão simples, mas é a chave para tudo e precisa ser dito. Muitas pessoas só levam suas câmeras para viagens ou férias. Eles vão para lugares que são especificamente para fotografar, como pontos turísticos, zoológicos, jardins, cidades bonitas ou cidades com uma ótima arquitetura. Embora isso seja ótimo para fazer, você pode ir mais longe do que isso. Tire algumas fotografias ao longo de sua vida cotidiana. Mesmo que use um celular quando você não conseguir levar sua câmera principal com você.

Os melhores fotógrafos podem tirar excelentes fotografias nos lugares mais comuns. Pratique isso. Sair, em qualquer lugar ou, especificamente, sair para algum lugar que você acha que será terrível para a fotografia, e descobrir como tirar uma fotografia interessante lá. Esta prática o ajudará muito em seu desenvolvimento. Você pode entender a luz e as configurações da câmera, mas se você não está fotografando em uma variedade de situações em uma base um tanto consistente, então você está avançando pouco como fotógrafo.

#9 Podcast, livros, ebooks, videos

Uma das melhores maneiras de desenvolver sua própria voz e estilo é olhar para o trabalho de outros e tentar identificar qual linguagem você mais gosta. Conhecer sites de galerias de imagens é uma ótima opção. Comprar livros de fotografia e estudar as imagens de grandes fotógrafos. A internet é um ótimo lugar para ver a fotografia, mas é tão fácil se perder. Estude as imagens, pense em como elas foram feitas e descubra o contexto por trás delas. Às vezes, as imagens irão atingi-lo se você conhece ou não o contexto por trás delas, mas outras vezes pode ser importante aprender sobre o fotógrafo e a história que está por trás da imagem. Isso adicionará outra camada à sua apreciação.

Experimente os diferentes estilos de fotógrafos que você gosta. Tente fotografar como eles para aprender como eles fizeram e por quê. Escolha seus elementos favoritos de diferentes fotógrafos e junte-os para criar seu próprio estilo.

Sim, há algo de satisfatório em ver uma imagem, depois indo e descobrindo como criá-la para você, mas é realmente importante apreciar as obras dos outros. Compre impressões de outros fotógrafos para exibir junto com livros. Mergulhe nas obras de outros para criar sua própria inspiração.

Finalmente, uma das nossas maneiras favoritas de obter inspiração é ler sobre coisas não relacionadas à fotografia. Saiba onde e o que você está fotografando. Leia poesias, leia sobre os eventos atuais, leia tudo. Esta prática é sobre o crescimento de sua voz fora da fotografia; os dois estão relacionados.

#10 Selecione um pequeno grupo de fotógrafos e amigos para mostrar seu trabalho

A internet é um lugar incrível para compartilhar seu trabalho e aprender sobre fotografia. Todo mundo vê milhares de imagens por dia de centenas de pessoas. Embora seja definitivamente possível, pode ser difícil obter uma crítica e avaliação adequada do seu trabalho através da internet.

Encontre algumas pessoas e junte um grupo para mostrar imagens físicas de vez em quando.

Mais não se prenda a querer feedback apenas de fotógrafos. Eles podem ser amigos, criativos etc. Uma boa crítica pode ser muito valiosa. Às vezes, pode ser difícil de ouvir, mas descubra como eles realmente se sentem sobre uma imagem. Seu amigo vai conhecê-lo bem o suficiente para ser honesto e não grosseiro, e isso será bom para você ouvir. Descobrir o que eles gostam e o que eles não gostam.